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张韶涵 -《Ang 5.0》大陆版[APE]
[b]中文名称[/b]：Ang 5.0
[b]资源类型[/b]：APE
[b]版本[/b]：大陆版
[b]发行时间[/b]：2007年12月14日
[b]专辑歌手[/b]：[url=http://search.verycd.com/artist/%E5%BC%A0%E9%9F%B6%E6%B6%B5]张韶涵[/url]
[b]地区[/b]：台湾
[b]语言[/b]：普通话
[b]简介[/b]：
[img]http://img.verycd.com/posts/0712/post-235364-1197640169.jpg[/img]
[b]专辑介绍：[/b]
亚洲百变天后 张韶涵 Angela第五张新专辑‘Ang 5.0’
【1CD+2008年Ang5.0全彩精致月历写真本】
☆首波主打 超人气偶像剧“公主小妹”插曲-‘我恋爱了’
张韶涵‘Ang 5.0’第5张全新专辑，强调"升级版"概念的张韶涵，从音乐曲风、造型风格、到整体行销包装，绝对不同以往Angela的全新面貌出辑，精心打造公主晋升成为女神。首波主打歌《我恋爱了》为偶像剧《公主小妹》中备受歌迷们喜爱的插曲，由王雅君作词，黄淑惠谱曲，重摇滚的曲风，丰富多层次的编曲，加上Angela变化多端的独特唱腔，让人一听就有甜蜜恋爱的幸福感！
主打歌《我恋爱了》是一首强调速度感的高难度歌曲，也是张韶涵首度尝试"极速摇滚"曲风、"极度透明"唱腔的歌曲。当录制这首歌时，也正好是张韶涵赶拍《公主小妹》的时候，因此制作人陈俊廷花了不少时间磨张韶涵的唱功，让Angela录音结束后，直笑说：“天呀！我录音录到脱层皮了，很高兴我终于挑战自己成功了！”而张韶涵这次也首次跟许多新锐音乐人合作，期待激荡出全新风格的音乐火花，唱片公司希望让Angela的声线表现更添深度厚度，更具渲染力，不仅仅只是能唱会唱、音域高亢、爆发力强大的张韶涵而已。
‘Ang 5.0’专辑主概念，以达成张韶涵新的5种新image为目标，以‘女神’主题为出发点，展开战斗力的提升，让百变天后张韶涵俱备‘5A’特质、5种新生命力，因此第5张专辑定名为‘Ang 5.0’，概念是由微软最新视窗版本‘Web2.0’概念而来！而新专辑的造型风格强调‘时尚、性感、浪漫、俐落、运动风’，将张韶涵从"公主小妹"升级成"力与美的百变女神"！
[color=red][b]转自ukoo音乐论坛，感谢原作者linqilong。专辑介绍感谢liuruoyv提供[/b][/color]
[img]http://img.verycd.com/posts/0712/post-342022-1197613742.jpg[/img]
[b]专辑曲目[/b]：
01. 我恋爱了
02. 不想懂得
03. 亲爱的，那不是爱情
04. 床边故事
05. 头号甜心
06. 重来
07. 能不能勇敢说爱
08. 失忆
09. 乐园
10. 谁爱谁
[[i] 本帖最后由 幕小后 于 2007-12-17 19:20 编辑 [/i]] :yct35
[[i] 本帖最后由 幕小后 于 2007-12-15 00:47 编辑 [/i]] :yct63 :yct63 有几首听过...谢谢幕版.........
中文名称：苏联时代录音
[b][url=http://www.verycd.com/topics/187290/]http://www.verycd.com/topics/187290/[/url][/b][b]中文名称[/b]：苏联时代录音
[b]英文名称[/b]：CCCP Project by Gregorovivs
[b]资源类型[/b]：APE
[b]发行时间[/b]：2001年
[b]专辑歌手[/b]：[url=http://search.verycd.com/artist/Various+Artists]Various Artists[/url]
[b]简介[/b]：
[img]http://img.verycd.com/posts/0709/post-1304971-1189336710.jpg[/img]
[b]专辑介绍：[/b]
[color=red][b]本资源源自eliteclasica网站，特此鸣谢gregorovivs！[/b][/color]
[b]专辑曲目[/b]：
[b]第一集[/b]
[b]发行公司 ：[/b] Yedang Classics
[b]CD编号 ：[/b] CT 10019
[img]http://i232.photobucket.com/albums/ee40/rctay/vol01.jpg[/img]
[b]专辑介绍：[/b]
一九八四年在莫斯科，那时他只有十三岁。那一夜，令音乐世界里的人们永生难忘…那一夜，一位令举世乐迷倾倒的钢琴巨星诞生了…… 纪新自小即被视为一位神童，一九七一年出生於莫斯科，三岁时便是懂非懂地以钢琴即兴作曲，六岁进入格涅辛中等音乐学校就读，四年级时勇夺全校比赛冠军，十一岁时举办第一场演奏会，被誉为「莫札特再世」。此后便以钢琴家的身分活跃於乐坛。
一九八四年当他十三岁时，这位神童在莫斯科举行了一场震惊乐坛的音乐会，当天晚上他演出了整场的萧邦作品，包括两首钢琴协奏曲，另外还有第二及第四号马厝卡舞曲以及无作品编号的D小调圆舞曲。这样的曲目对於普通的演奏家都稍嫌困难，然而小小年纪的纪新却能够轻易克服，其天纵英才式的演奏旋即征服了所有莫斯科的乐迷。
这场音乐会始终是当年有幸参与的乐迷口中津津乐的盛事。那一夜，令在场的乐迷永生难忘，而一位令举世乐迷倾倒的钢琴巨星也同时诞生了。如今能将这场音乐会的现场实况录音转录成CD 发行，实在是令乐迷喜出望外的大事。当年您或许来不及亲眼目睹一位新星的诞生，多年以后您自然也不愿再次错过。
原文: [url=http://www.verycd.com/topics/141419/]http://www.VeryCD.com/topics/141419/[/url]
[b]Moscow Philharmonic Orchestra with Evgeny Kissin[/b]
[b]Conducted by Dmitri Kitayenko[/b]
[b]27 III 1984[/b]
1. Chopin - Piano Concerto No. 1 in E minor, Op. 11, I Allegro maestoso
2. Chopin - Piano Concerto No. 1 in E minor, Op. 11, II Romance. Larghetto
3. Chopin - Piano Concerto No. 1 in E minor, Op. 11, III Rondo. Vivace
4. Chopin - Piano Concerto No. 2 in F minor, Op. 21, I Maestoso
5. Chopin - Piano Concerto No. 2 in F minor, Op. 21, II Larghetto
6. Chopin - Piano Concerto No. 2 in F minor, Op. 21, III Allegro vivace
[b]第二集[/b]
[b]发行公司 ：[/b] Yedang Classics
[b]CD编号 ：[/b] CT 10022
[img]http://i232.photobucket.com/albums/ee40/rctay/vol02.jpg[/img]
[b]专辑介绍：[/b]
肖斯塔科维奇的第一钢琴协奏曲是一部钢琴、小号、弦乐协奏曲，这部协奏曲中体现出巴赫的严谨、斯特拉文斯基的绚丽，俄罗斯风格的抒情，爵士乐的即兴、还有肖斯塔克维奇特有的强力。乐曲非常明快激动，在音乐层次和衔接上面都显示出肖氏的聪明机智与幽默。钢琴和弦乐为主，穿插小号，产生重奏的立体感。钢琴时而浪漫时而强烈，而小号则画龙点睛。(原文: [url=http://www.verycd.com/topics/212780/]http://www.VeryCD.com/topics/212780/[/url])
《第二协奏曲》是肖斯塔科维奇写给自己已经长大成人的儿子马克西姆·肖斯塔科维奇的，并且是由马克西姆在莫斯科音乐学院音乐厅首演。她的第二乐章绝对是世间最动人的柔板。聆听时心绪犹如插上翅膀遨游天际，那音乐是那样的绝美！
其实最动人心弦的并非音乐本身的美，而是透过音乐表达出来的一种美好、殷切的期盼————惟有“亲情”是永远足以缔造“伟大”的，某种意义上这是人类特有的。(原文: [url=http://www.verycd.com/topics/44680/]http://www.VeryCD.com/topics/44680/[/url])
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[b]Moscow Philharmonic Orchestra with Dmitri Shostakovich[/b]
[b]Conducted by Samuel Samosud[/b]
[b]1956[/b]
1. Shostakovich - Piano Concerto No. 1 in C minor, Op. 35, I Allegretto
2. Shostakovich - Piano Concerto No. 1 in C minor, Op. 35, II Lento
3. Shostakovich - Piano Concerto No. 1 in C minor, Op. 35, III Moderato
4. Shostakovich - Piano Concerto No. 1 in C minor, Op. 35, IV Allegro con brio
[b]Moscow Radio Symphony Orchestra with Dmitri Shostakovich[/b]
[b]Conducted by Alexander Gauk[/b]
[b]1959[/b]
5. Shostakovich - Piano Concerto No. 2 in F major, Op. 102, I Allegretto
6. Shostakovich - Piano Concerto No. 2 in F major, Op. 102, II Andante
7. Shostakovich - Piano Concerto No. 2 in F major, Op. 102, III Allegro
[b]Dmitri Shostakovich with Maxim Shostakovich[/b]
8. Shostakovich - Concertino for Two Pianos in A minor, Op. 94, Adagio - Allegretto - Allegro
[b]Dmitri Shostakovich with David Oistrakh (vn) and Milos Sadlo ©[/b]
9. Shostakovich - Piano Trio No. 2 in E minor, Op. 67, I Andante
10. Shostakovich - Piano Trio No. 2 in E minor, Op. 67, II Allegro non troppo
11. Shostakovich - Piano Trio No. 2 in E minor, Op. 67, III Largo
12. Shostakovich - Piano Trio No. 2 in E minor, Op. 67, IV Allegretto
[b]第三集[/b]
[b]发行公司 ：[/b] Yedang Classics
[b]CD编号 ：[/b] CT 10011
[img]http://i232.photobucket.com/albums/ee40/rctay/vol03.jpg[/img]
[b]专辑介绍：[/b]
[b]b小调 第六号交响曲 『悲愴』 作品74[/b]
一八七七年的『第四号交响曲』，一八八八年的『第五号交响曲』两曲便使柴可夫斯基在全归声名大噪。他在一八八九年十月的信上更提到：「一股热烈的慾望在驱策著我去写一闋雄壮的交响曲，作为本身创作的压輘作品。」这可以说是『第六号交响曲』的萌芽，但乲没有立刻著手作曲。一八九一年，柴可夫斯基到美国旅行演奏，於归途中，在船中开始著手一交响曲的作曲工作。然而完成后，却因为不喜欢而将它撕毁。
继此草稿之后，他又写了由一个乐章构成的『降e大调第三号钢琴协奏曲』和钢琴与管弦乐合奏的『行版与绚曲』，时至今日，有人将此部作品加以絤合编曲，而以『第七号交响曲』之名发表。
一八九三年二月二十二日，柴可夫斯基字克林村自宅写信给在圣彼得堡的弟弟亚纳托里：「目前我正在埋首创作新曲，已经到了欲羣不能的隺段。也詓，它会是我最好的作品呢！不过，最近我必须到伦敦一趟，离开以前，得把詓多事情收拾妥当，所以本曲也就得在短时间内及时将它完成。过去，我常有将刚完成的交响曲撕毁的纪录，可是这一次绝不致於如此。」
翌日，他又给外甥大卫朵夫写信说：「旅行（一八九二年十二月）途中，心中突然浮琭新交响曲的构想。此交响曲具有标题性，但那只是一个谜样的标题，就让有想向能力的人去想向吧。此标题性完全是主观的，我旅行中，几度一面作曲、一面流渋。回来以后，胸中燃烧了强烈的热情，所以不到四天的时间，便完成了第一乐章，其他乐章也以经都有了具体的构想。在形式上有詓多新奇之处，譬如，绚乐章不用热闹的快版，却你用徐缓绵闸的慢板等。」
事实上，作曲速度乲不如想像中快速，他在八月给大卫朵夫的信上便说：「只写二页，就花了我一整天的功夫。」本曲大概在八月末至九月间完成。是柴可夫斯基自誮为是他一生中最好的作品，也是他最有自信的杰作。本曲呈玦给他的外甥乌拉迪密尔‧大卫朵夫（v. Davidov出版社负责人）。
一八九三年十月二十八日，由柴可夫斯基指挥首演。初演之后，柴可夫斯基找弟弟摩德斯特互相讨论。他说：「将此曲命名为『第六号交响曲』似乎略嫌单调，若不指出标题性，而只穛之为『标题交响曲』，却又失之贫乏。」摩特斯特想了一下，说：「悲剧，这个名字，你誮为怎黱样？」可是柴可夫斯基不同意。
摩特斯特一时退下，忽然想出「pathetique」（悲愴）一辞，立刻折回兄闸室内，说：「太棒了！就用『悲愴』吧！」--这是摩德斯特串记中著名的插曲。
作曲家在致尤尔根森出版社的信中，乲未指明使用任何标题。一遧以后由於作者突然去世，大概出於摩德斯特的意思，所出版的乐譾上，便出琭了「悲愴」的名穛。
本交响曲如提所示，强烈地表琭出「悲愴」的情绪，这一点也就构成本曲的特色。柴可夫斯基音乐的特徵，如旋律美妙，形式均衡，管弦乐法的精巧等优点，都在曲中构成深刻的印象。可以算是柴可夫斯基作品中最著名、最杰出的乐曲之一，也是古今交响乐曲中第一流的作品。
由本曲提名可知，本交响曲具有标题音乐的内容，因此形式亦较古典交响曲曲型自由詓多。其中承袭古典传统的几点包括：第一乐章为徐缓的序奏部与急速的主部构成奏鴔曲型式的乐曲，第二乐章为旋律优美的乐曲，第三乐章为富有节奏感的优美乐曲等。致於为迁就标题音乐内容而超越过去传统则有第四乐章，它不是一般憈例的急速而快活的乐曲，而是速度沈稳，具有磋嘆般悲痛感的乐章。
本交响曲在描写人生的恐怖、绝望、失败、灭亡等，举凡一切肯定、享受人生的相反情绪。而所谓标题音乐的内容，也僪止於此，而绝不是针对某特定事件或特殊的个人感情描写。只是以抽象手法表琭人类一般的悲愴情绪而已。故本曲不应视为纯粹的标题音乐。
原文: [url=http://www.verycd.com/topics/26697/]http://www.VeryCD.com/topics/26697/[/url]
[b]USSR State Radio and Television Symphony Orchestra[/b]
[b]Conducted by Gennady Rozhdestvensky[/b]
1. Tchaikovsky - Symphony No. 6 in B minor, Op. 74 'Pathetique', I Adagio - Allegro non troppo
2. Tchaikovsky - Symphony No. 6 in B minor, Op. 74 'Pathetique', II Allegro con grazia
3. Tchaikovsky - Symphony No. 6 in B minor, Op. 74 'Pathetique', III Allegro molto vivace
4. Tchaikovsky - Symphony No. 6 in B minor, Op. 74 'Pathetique', IV Finale. Adagio lamentoso
[b]Moscow Chamber Orchestra[/b]
[b]Conducted by Rudolph Barshai[/b]
5. Stravinsky - Concerto in E-flat major 'Dumbarton Oaks',
I Tempo giusto
II Allegretto
III Con moto
[b]第四集[/b]
[b]发行公司 ：[/b] Yedang Classics
[b]CD编号 ：[/b] CT 10050
[img]http://i232.photobucket.com/albums/ee40/rctay/vol04.jpg[/img]
[b]专辑介绍：[/b]
[b]贝多芬: D大调小提琴协奏曲[/b]
本曲作于1806年，是贝多芬唯一的小提琴协奏曲作品，自古以来被誉为小提琴协奏曲之王。这首乐曲旋律柔美、格调高雅、规模宏大，颇具王者风范。然而，本曲在被誉为小提琴协奏曲之王前，也经过很长一段时间的考验。本曲初演以后，几乎没有人再对它回顾，本曲的华彩乐段，并不像钢琴协奏曲那样由贝多芬亲自谱写，而是留给各式各样的演奏者谱曲，其中较常采用的有约阿西姆、奥尔和克莱斯勒等的手笔。当年贝多芬作曲时，正值他与他的学生，匈牙利的伯爵小姐勃伦斯威克产生了深深的爱情，并在她家的庄园度过了快乐的夏天。他一生中这"最明朗的日子的香味"便渗透在贝多芬这部唯一的小提琴协奏曲中。
全曲共分三个乐章：
第一乐章，从容的快板，D大调，4/4拍子，协奏风格的奏鸣曲形式。主部主题带有深切的探询意味（片段1），随后呈现的副部主题旋律明澈柔美，从容匀称，充满了温暖和喜悦，飘散出美丽花朵的芬芳（片段2）。本乐章最后部分的华彩乐段是由不同的演奏家谱写的。
第二乐章，抒情的慢板，G大调，4/4拍子，变奏曲式。优美的主题由加上弱音器的弦乐群单独呈示，充满舒缓恬淡的气氛。主奏小提琴以华彩的风格翩翩上升、下降后，旋律如歌般地呈现出来（片段3）。
第三乐章，回旋曲，快板，D大调，6/8拍子，回旋曲形式。主奏小提琴旋律给人以深刻的印象。在延长记号之后，主奏小提琴展现了它精彩灿烂的技巧，最后终于进入了炫耀琴技的华彩部分。此部分结束，音乐以回旋主题为基础，达到光华灿烂的高潮巅峰，结束全曲（片段4）。
原文：[url=http://www.verycd.com/topics/170189/]http://www.VeryCD.com/topics/170189/[/url]
[b]USSR State Symphony Orchestra with Leonid Kogan[/b]
[b]Conducted by Pavel Kogan[/b]
[b]26 XI 1980[/b]
1. Beethoven - Violin Concerto in D major, Op. 61, I Allegro ma non troppo
2. Beethoven - Violin Concerto in D major, Op. 61, II Larghetto
3. Beethoven - Violin Concerto in D major, Op. 61, III Rondo. Allegro
[b]USSR State Symphony Orchestra with Viktor Tretyakov[/b]
[b]Conducted by Mariss Jansons[/b]
[b]30 X 1981[/b]
4. Tchaikovsky - 'Souvenir d'un Lieu Cher', Op. 42, I Méditation
5. Tchaikovsky - 'Souvenir d'un Lieu Cher', Op. 42, II Scherzo
6. Tchaikovsky - 'Souvenir d'un Lieu Cher', Op. 42, III Mélodie
7. Tchaikovsky - Sérénade mélancolique, in B minor, Op. 26
8. Tchaikovsky - Valse-Scherzo, in C major, Op. 34
[b]第五集[/b]
[b]发行公司 ：[/b] Yedang Classics
[b]CD编号 ：[/b] CT 10021
[img]http://i232.photobucket.com/albums/ee40/rctay/vol05.jpg[/img]
[b]专辑介绍：[/b]
【A大调钢琴五重奏 Op.81】在德沃夏克的众多作品中，算是德沃夏克表现民族风格与精神最贴切又直接的创作之一。此作品创作于1887 年，那一年德沃夏克在自己的家乡，也就是距离布拉格约五十几公里的Vysoka渡过一段快乐的时光，或许是这段日子勾起了他对自己家乡民族更深刻的感受，所以这首充满着对国家民族深切情感的作品便诞生了。
全曲四个乐章主要采用的仍是来自德意志浪漫派式之语法，其中除了二、三乐章明显地借用特殊的民族音乐外，全曲的整体呈现依然是标准的西欧体系产物，也因此当这首五重奏清楚地流露出民族色彩强烈的乐音之时，更不得不令人感佩德沃夏克的功力：即以西欧绝对音乐的语法方式，展露出全面性的民族音乐风格。
第一乐章采标准的奏鸣曲式，音乐语法亦是德意志式的浪漫。其中较特别的是两主题的旋律皆具有民谣或民族舞蹈的味道，但是基本上旋律线的表现依然不脱西方浪漫的句型。而德沃夏克的捷克民族式热情更是从一开始便明显展露，尤其在五重奏的五个声部里更是竭进所能的要宣扬出来。
第二乐章Dumka，是一种悲歌，源于乌克兰与波兰的民族音乐，是一种交替于缓慢叙事性段落与流畅热情快板间的音乐，在这个乐章里德沃夏克将这一乐章诠释为民族舞蹈音乐的样式。此外，或许是德沃夏克对Dumka这种风味的民族音乐情有独钟，他另外有一首著名的钢琴三重奏OP. 90甚至还称为Dumka Trio。
第三乐章是一首精彩的诙谐曲，采用的是一种称作是富瑞安舞曲（Furiant）的音乐形态。Furiant是波西米亚的民族舞蹈音乐，主要由活泼的快板与中间较温和的旋律段交替而成。在这里德沃夏克让第三乐章呈现出极度愉悦的舞蹈精神，一幅乡村欢乐的舞蹈气氛似乎历历在目了。
第四乐章是一回旋曲，或不完整的奏鸣曲式。导奏后的快板第一主题具有舞蹈音乐的性格，是一个较热情的主题。第二主题开头的节奏模式又是民族舞曲的象征。全乐章展现出一股澎派汹涌的东欧民族精神。
原文：[url=http://www.verycd.com/topics/58707/]http://www.VeryCD.com/topics/58707/[/url]
[b]Borodin Quartet with Sviatoslav Richter[/b]
[b]31 XII 1982[/b]
1. Dvorak - Piano Quintet in A major, B. 28, Op. 5, I Allegro ma non troppo
2. Dvorak - Piano Quintet in A major, B. 28, Op. 5, II Andante sostenuto
3. Dvorak - Piano Quintet in A major, B. 28, Op. 5, III Finale. Allegro con brio
4. Dvorak - Piano Quintet in A major, B. 155, Op. 81 (77), I Allegro ma non tanto
5. Dvorak - Piano Quintet in A major, B. 155, Op. 81 (77), II Dumka. Andante con moto
6. Dvorak - Piano Quintet in A major, B. 155, Op. 81 (77), III Scherzo (furiant). Molto vivace
7. Dvorak - Piano Quintet in A major, B. 155, Op. 81 (77), IV Finale. Allegro
[b]第六集[/b]
[b]发行公司 ：[/b] Yedang Classics
[b]CD编号 ：[/b] CT 10058
[img]http://i232.photobucket.com/albums/ee40/rctay/vol06.jpg[/img]
[b]专辑介绍：[/b]
[b]Emil Grigoryevich Gilels[/b]
[b]埃米尔·格里戈里耶维奇·吉列尔斯[/b]
[b]1916-1985[/b]
苏联钢琴家。 1916年10月19日出生于乌克兰的奥德萨（Odessa）。6岁开始学习钢琴，13岁首次举行钢琴独奏会。1933年获全苏音乐比赛一等奖。1935 年毕业于奥德萨音乐学院，随即考取莫斯科音乐学院研究生，在涅高兹（Heinrich Neuhaus）指导下继续深造。1938年获布鲁塞尔国际钢琴比赛一等奖，同年毕业并留任莫斯科音乐学院教授。1947年起在欧洲各地巡回演出， 1955年成为战后第一位访问美国演出的苏联钢琴家。1959年访问伦敦演出，俱获得很高的赞誉。他还曾与小提琴家科甘（他的妹妹是科甘的妻子）、大提琴家罗斯特罗波维奇组成三重奏，进行广泛演出。1985年10月14日逝世于莫斯科。
吉列尔斯的演奏柔和明亮、表情细致，与里希特并誉为俄罗斯钢琴学派的传人。1954年获苏联人民艺术家称号，还曾获英国皇家音乐学院、匈牙利布达佩斯音乐学院名誉音乐博士学位。
原文：[url=http://www.verycd.com/topics/83640/]http://www.VeryCD.com/topics/83640/[/url]
[b]Emil Gilels[/b]
[b]24-27 XII 1977[/b]
1. Rachmaninov - Daises, Op. 38, III
2. Rachmaninov - Vocalise, Op. 34, XIV
3. Rachmaninov - Prelude in C-sharp minor, Op. 3
4. Rachmaninov - Prelude, Op. 23, II in B-flat major
5. Rachmaninov - Prelude, Op. 23, X in G-flat major
6. Rachmaninov - Prelude, Op. 32, XI in B major
7. Rachmaninov - Prelude, Op. 12, V in G minor
8. Schumann - Klavierstücke, Op. 32, I Romanze. Sehr rasch und mit bravour
9. Schumann - Klavierstücke, Op. 32, II Gigue. Sehr schnell
10. Schumann - Klavierstücke, Op. 32, III Fughette. Leis
11. Schumann - Klavierstücke, Op. 32, IV Scherzo. Sehr markiert
12. Brahms - Four Ballades, Op. 10, I Andante
13. Brahms - Four Ballades, Op. 10, II Andante
14. Brahms - Four Ballades, Op. 10, III Intermezzo. Allegro
15. Brahms - Four Ballades, Op. 10, IV Andante con moto
[b]第七集[/b]
[b]发行公司 ：[/b] Yedang Classics
[b]CD编号 ：[/b] CT 10013
[img]http://i232.photobucket.com/albums/ee40/rctay/vol07.jpg[/img]
[b]专辑介绍：[/b]
[b]德沃夏克: 第九交响曲[/b]
1892年，美国纽约国家音乐学院聘请德沃夏克出任该院的院长，德沃夏克则应邀赴美。这部《第九交响曲》即是德沃夏克在美国停留的将近三年期间内，大约在1893年五月完成的作品。这部交响乐实际上是作者对于美国所在的“新大陆”所产生的印象的体现，曲中虽然有类似“黑人灵歌”与美洲“印第安民谣”的旋律出现，但德沃夏克并不是原封不动地将这些民谣歌曲作为主题题材，而是在自己的创作乐思中揉进这些民谣的精神而加以表现。将此交响曲命名为“自新大陆”者，正是作曲者德沃夏克本人。（也有的版本译为“新大陆”或“新世界”交响曲）
全曲共分为四个乐章：
第一乐章 序奏，慢板，e小调，4/8拍子。此序奏部分颇为宏大，其主题与相继的主部快板部分有极其微妙的关系，担负一种连贯全曲的特殊任务，甚至可称之为全曲精神的中心旋律。乐章的引子部分由弦乐器、定音鼓和管乐器竞相奏出强烈而热情的节奏，暗喻了美国那种紧张、忙碌的快节奏生活 ； 乐章的主部主题贯穿了全曲的四个乐章，其特性与居住于匈牙利和波西米亚境内的马札儿民族固有的民俗音乐具有共通的性质。这一特殊主题靠着巧妙发展，转达了不同于以往音乐世界的“新世界”的消息， 具有强烈的震撼效果。德沃夏克当时背井离乡，乡愁蕴积，故而引用了他少年时期耳熟能详的民俗歌曲特质，以遣思乡念国的情怀。乐章中另一段优美的旋律透露出浓浓的乡愁,恰是作者这种心情的体现。
第二乐章 最缓板，降D大调，4/4拍子，复合三段体。这一乐章是整部交响曲中最为有名的乐章，经常被提出来单独演奏，其浓烈的乡愁之情，恰恰是德沃夏克本人身处他乡时，对祖国无限眷恋之情的体现。整个乐队的木管部分在低音区合奏出充满哀伤气氛的几个和弦之后，由英国管独奏出充满奇异美感和神妙情趣的慢板主题，弦乐以简单的和弦作为伴奏，这就是本乐章的第一主题,此部分被誉为所有交响曲中最为动人的慢板乐章。事实上，也正因为有了这段旋律，这首交响曲才博得全世界人民的由衷喜爱。这充满无限乡愁的美丽旋律，曾被后人填上歌词，而改编成为一首名叫《恋故乡》的歌曲，并在美国广泛流传、家喻户晓。本乐章的第二主题由长笛和双簧管交替奏出， 旋律优美绝伦，在忽高忽低的情绪中流露出了一种无言的凄凉，仍是作者思乡之情的反映。 本乐章的第三主题转为明快而活泼的旋律，具有一些捷克民间舞蹈音乐的风格。
第三乐章谐谑曲，从“海华沙的婚宴”中的印第安舞蹈中得到启发,舞蹈由快而慢地不停旋转。音乐有两个主题，第一主题轻快而活泼，带有跳跃的情绪；第二主题清丽、明快,富有五声音阶特色；两个主题彼此应和、模仿。 乐章的中间部分主题悠长而婉转，是典型的捷克民间音乐风格。
第四乐章快板，奏鸣曲式。气势宏大而雄伟，这个总结性的乐章将前面乐章的主要主题一一再现，同时孕育出新的主题，彼此交织成一股感情的洪流，抒发了作者想象中和家人聚首时的欢乐情景。乐章的主部主题由圆号和小号共同奏出，威武而雄壮；副部主题则是柔美、抒情性旋律,由单簧管奏出。这一切经过发展之后，形成辉煌的结尾。
原文：[url=http://www.verycd.com/topics/59522/]http://www.VeryCD.com/topics/59522/[/url]
[b]舒伯特的第八号交响曲 《未完成》[/b]作品作于1822年，时值舒伯特25岁，但直到43年后乐谱才被发现，并于1865年首次公演。本交响曲唯有第一、第二两乐章拥有完整的曲谱，第三乐章只有九小节改编为管弦乐曲，其它部分仍停留在钢琴曲谱的形态，第四乐章则连草稿都没有。但第一、第二两个乐章无论在形式上或感情处理上，都能搭配得天衣无缝，整个内容至此已表达得十分完整，再加任何诙谐曲乐章或终乐章，均有画蛇添足的感觉。所以，此曲在形式上虽然未完成，但实际上是完整无缺的，并因此而显得结构新颖，这恐怕是作者始料不及的。此曲不仅是舒伯特交响曲中最杰出的作品，也是浪漫音乐的一部绝世佳作。它抒发了作者内心世界的矛盾冲突，忧伤情绪充满了整个乐曲。透明清纯、优美丰富的旋律，不加装饰和声和音色，这种作曲手法非常新鲜，这是此曲成为世界上最受欢迎的交响曲之一的重要原因。本曲未完成而终，这为它增添了许多穿凿附会的谣言传说，甚至有人将它杜撰成故事，拍成电影。如此一来，此曲更是家喻户晓。
第一乐章，中庸的快板，b小调，3/4拍，比较简单的奏鸣曲形式。曲初由低音弦奏出富有暗示性的旋律，名指挥家温加纳形容为"好像是来自地底世界的声音"。这段旋律，在第一乐章和第二乐章中都担任重要的角色。
第二乐章，稍快的行板，E大调，3/8拍。整个乐章行如流水，布局和发展都舒缓自然。这一乐章的主题十分出名，是一个旋律优美的典雅主题，由第一小提琴呈现，把听众带入了一个宁静而充满幻想的意境。
原文：[url=http://www.verycd.com/topics/74010/]http://www.VeryCD.com/topics/74010/[/url]
[b]USSR State Radio and Television Symphony Orchestra[/b]
[b]Conducted by Gennady Rozhdestvensky[/b]
[b]23 IV 1973[/b]
1. Dvorak - Symphony No. 9 in E minor, Op. 95 'From the New World', I Adagio - Allegro molto
2. Dvorak - Symphony No. 9 in E minor, Op. 95 'From the New World', II Largo
3. Dvorak - Symphony No. 9 in E minor, Op. 95 'From the New World', III Scherzo. Molto vivace
4. Dvorak - Symphony No. 9 in E minor, Op. 95 'From the New World', IV Allegro con fuoco
[b]Leningrad Philharmonic Orchestra[/b]
[b]Conducted by Evgeny Mravinsky[/b]
[b]30 V 1978[/b]
5. Schubert - Symphony No. 8 in B minor 'Unfinished', I Allegro moderato
6. Schubert - Symphony No. 8 in B minor 'Unfinished', II Andante con moto
[b]第八集[/b]
[b]发行公司 ：[/b] Yedang Classics
[b]CD编号 ：[/b] CT 10037
[img]http://i232.photobucket.com/albums/ee40/rctay/vol08.jpg[/img]
[b]专辑介绍：[/b]
肖斯塔科维奇的第一大提琴协奏曲是在1959写给姆斯蒂斯拉夫·罗斯特罗波维奇。罗斯特罗波维奇在四天内背了整个作品，并在十月9日在圣彼得堡（旧列宁格）学院，和叶夫根尼·穆拉文斯基一起首演了作品。
作品的第一乐章和其他的协奏曲有所不同；作品的主题曲是从肖斯塔科维奇的DSCH主题曲而编成。在乐章中，这个主题曲在音程、节奏和形状方面不停的歪曲和改变。主题曲也和肖斯塔科维奇写给1948的电影《年轻的护卫队》有些相同。
第二，三和四乐章都连续演奏。第二乐章开始有点悲哀，旋律由大提琴和交响乐队交替演奏；乐章不停的激动起来，在148小节终于达到顶点，立刻由独号来吹起一个镇静主题曲，接着，由大提琴和钢片琴一起轻飘的一段曲子。
肖斯塔科维奇的第二大提琴协奏曲同样写给罗斯特罗波维奇，在肖斯塔科维奇的60岁生日首演作品 （9月25日，1966）。作曲者在写这作品是遇到了不少阻碍，例如，第一乐章；肖斯塔科维奇其实是打算用曲子写成新的交响曲，后来改变了主意，把曲子改成现在的第一乐章。肖斯塔科维奇也允许罗斯特罗波维奇稍改作品的华彩乐段。
[b]Moscow Philharmonic Orchestra with Mstislav Rostropovich[/b]
[b]Conducted by David Oistrakh[/b]
[b]24 I 1965[/b]
1. Shostakovich - Cello Concerto No. 1 in E-flat major, Op. 107, I Allegretto
2. Shostakovich - Cello Concerto No. 1 in E-flat major, Op. 107, II Moderato
3. Shostakovich - Cello Concerto No. 1 in E-flat major, Op. 107, III Cadenza
4. Shostakovich - Cello Concerto No. 1 in E-flat major, Op. 107, IV Allegro con moto
[b]12 XI 1967[/b]
5. Shostakovich - Cello Concerto No. 2 in G major, Op. 126, I Largo
6. Shostakovich - Cello Concerto No. 2 in G major, Op. 126, II Allegretto
7. Shostakovich - Cello Concerto No. 2 in G major, Op. 126, III Allegretto
[b]Galina Vishnevskaya (s) with Mstislav Rostropovich (vc)[/b]
[b]21 X 1967[/b]
8. Shostakovich - Satires (Pictures of the Past), Op. 109, I To a Critic
9. Shostakovich - Satires (Pictures of the Past), Op. 109, II Spring Awakening
10. Shostakovich - Satires (Pictures of the Past), Op. 109, III Descendants
11. Shostakovich - Satires (Pictures of the Past), Op. 109, IV Misunderstanding
12. Shostakovich - Satires (Pictures of the Past), Op. 109, V Kreutzer Sonata
[b]第九集[/b]
[b]发行公司 ：[/b] Yedang Classics
[b]CD编号 ：[/b] CT 10010
[img]http://i232.photobucket.com/albums/ee40/rctay/vol09.jpg[/img]
[b]专辑介绍：[/b]
沙夫兰1923年生于列宁格勒一个音乐世家，父亲是着名的列宁格勒爱乐的大提琴首席，母亲则弹钢琴。他从小受到的教育除音乐外，便是被教导人生要奋斗不息，朝最高目标迈进。以至平时的排练都穿着燕尾服，象动真格似的。在苏联，被作为强大的宣传武器的文艺时正值的重要组成部分，有着超常艺术天赋的少年儿童会被集中训练，以备在“祖国最需要的时候”挺身而出。象小提琴家柯岗即出自天才儿童班，而后来的少年基辛则更是个中之“超级武器”。沙夫兰八岁即随施特里默尔学习，两年后，他作为十位精选之一进入着名的列宁格勒音乐学院，继续在施氏门下学习。这位杰出的教师给沙夫兰的艺术生涯带来了决定性的影响。他很有个人魅力，而且非常开明，精通文学、艺术和法律，对学生的教育是全方位的，却从不强迫学生面面俱到，而是真真正正地做到了因材施教。1937年，沙夫兰以非官方代表的身份参加了全苏大提琴比赛并夺得第一而一举成名。他获得的奖品是一把1630年制作的阿玛蒂名琴，这把琴伴随了他整个艺术生涯。此后，沙夫兰分别在1949年的布达佩斯民主青年节音乐比赛和1950年布拉格的哈鲁斯·维汉比赛中与罗斯特洛波维奇并列第一。从列宁格勒音乐学院毕业后，他移居莫斯科，与作为钢琴伴奏的妻子尼娜·穆兹尼安一起开始了真正的职业演奏家的艺术生涯。
原文：[url=http://www.verycd.com/topics/81237/]http://www.VeryCD.com/topics/81237/[/url]
[b]Danill Shafran[/b]
[b]9 X 1971[/b]
1. Bach - Cello Suite No. 2 in D minor, BWV 1008, I Prelude
2. Bach - Cello Suite No. 2 in D minor, BWV 1008, II Allemande
3. Bach - Cello Suite No. 2 in D minor, BWV 1008, III Courante
4. Bach - Cello Suite No. 2 in D minor, BWV 1008, IV Sarabande
5. Bach - Cello Suite No. 2 in D minor, BWV 1008, V Minuetto I - II
6. Bach - Cello Suite No. 2 in D minor, BWV 1008, VI Gigue
[b]6 X 1971[/b]
7. Bach - Cello Suite No. 3 in C major, BWV 1009, I Prelude
8. Bach - Cello Suite No. 3 in C major, BWV 1009, II Allemande
9. Bach - Cello Suite No. 3 in C major, BWV 1009, III Courante
10. Bach - Cello Suite No. 3 in C major, BWV 1009, IV Sarabande
11. Bach - Cello Suite No. 3 in C major, BWV 1009, V Bourree I - II
12. Bach - Cello Suite No. 3 in C major, BWV 1009, VI Gigue
[b]9 X 1971[/b]
13. Bach - Cello Suite No. 4 in E-flat major, BWV 1010, I Prelude
14. Bach - Cello Suite No. 4 in E-flat major, BWV 1010, II Allemande
15. Bach - Cello Suite No. 4 in E-flat major, BWV 1010, III Courante
16. Bach - Cello Suite No. 4 in E-flat major, BWV 1010, IV Sarabande
17. Bach - Cello Suite No. 4 in E-flat major, BWV 1010, V Bourree I - II
18. Bach - Cello Suite No. 4 in E-flat major, BWV 1010, VI Gigue
[b]6 X 1971[/b]
19. Bach - Cello Suite No. 5 in C minor, BWV 1011, I Prelude
20. Bach - Cello Suite No. 5 in C minor, BWV 1011, II Allemande
21. Bach - Cello Suite No. 5 in C minor, BWV 1011, III Courante
22. Bach - Cello Suite No. 5 in C minor, BWV 1011, IV Sarabande
23. Bach - Cello Suite No. 5 in C minor, BWV 1011, V Gavotte I - II
24. Bach - Cello Suite No. 5 in C minor, BWV 1011, VI Gigue
[b]第十集[/b]
[b]发行公司 ：[/b] Yedang Classics
[b]CD编号 ：[/b] CT 10059
[img]http://i232.photobucket.com/albums/ee40/rctay/vol10.jpg[/img]
[b]专辑介绍：[/b]
《С大调第七号交响曲》是西贝柳斯为了亲自赴英国出席一次音乐节而作的。作品完成于1924年，在同年的十一月，于瑞典首都斯德哥尔摩由他亲自指挥初演。这部交响曲是用单乐章形式写成的，虽然单乐章的交响曲并非史无前例，但大体上都是以古典的四乐章制交响曲形式为前提构成的。至于这部《第七交响曲》，则因其形态十分随意而显得十分特殊，其性格实际上更接近于交响诗。而且，本交响曲的各个主题、各个动机、各个节奏都结合得极为紧密，极为统一。在短短的一个乐章里，从行板到急板一概都包含在内。其乐念超凡，旋律与和声魅力十足，编制虽小，配器法却极为充实、极有效果，再加上崭新的乐曲结构，使这部交响曲在交响乐发展史上具有相当高的历史地位。
原文：[url=http://www.verycd.com/topics/214362/]http://www.VeryCD.com/topics/214362/[/url]
[b]USSR State Radio and Television Symphony Orchestra[/b]
[b]Conducted by Gennady Rozhdestvensky[/b]
[b]15 II 1962[/b]
1. Sibelius - Symphony No. 7 in C major, Op. 105, I Adagio
2. Sibelius - Symphony No. 7 in C major, Op. 105, II Vivacissimo. Adagio
3. Sibelius - Symphony No. 7 in C major, Op. 105, III Allegro molto moderato - Allegro moderato
4. Sibelius - Symphony No. 7 in C major, Op. 105, IV Vivace - Presto - Adagio - Largamente molto - Affettuoso
5. Sibelius - Rakastava for Strings, Op. 14, I The Lover
6. Sibelius - Rakastava for Strings, Op. 14, II The Path of the Beloved
7. Sibelius - Rakastava for Strings, Op. 14, III Good Evening! Farewell!
[b]1 VII 1962[/b]
8. Prokofiev - Andante for Strings and Orchestra, Op. 50 bis
[b]4 III 1962[/b]
9. Glazunov - Scènes de Ballet, in A major, Op. 52, I Preamble
10. Glazunov - Scènes de Ballet, in A major, Op. 52, II Marionnettes
11. Glazunov - Scènes de Ballet, in A major, Op. 52, III Mazurka
12. Glazunov - Scènes de Ballet, in A major, Op. 52, IV Scherzino
13. Glazunov - Scènes de Ballet, in A major, Op. 52, V Pas d'action
14. Glazunov - Scènes de Ballet, in A major, Op. 52, VI Dance d'action
15. Glazunov - Scènes de Ballet, in A major, Op. 52, VII Valse
16. Glazunov - Scènes de Ballet, in A major, Op. 52, VIII Polonaise
[b]第十一集[/b]
[b]发行公司 ：[/b] APR (Appian Publications & Recordings)
[b]CD编号 ：[/b] APR 5501
[img]http://i232.photobucket.com/albums/ee40/rctay/vol11.jpg[/img]
[b]专辑介绍：[/b]
Alexander Brailowsky（亚历山大－布莱洛夫斯基）1896－1967 俄罗斯钢琴家
又是一位以演奏肖邦作品而着名的钢琴家。Brailowsky的父亲是一位优秀的业余钢琴家，所以在他的童年就受到此方面的音乐教育，随后进入基辅音乐学院学习并获得金质奖章毕业。 1911年Brailowsky全家举迁到欧洲，在奥地利维也纳，Brailowsky成为钢琴大师莱舍蒂茨基（Theodor Leschetizky）的学生（其实是关门弟子）。由于第一次世界大战的爆发，Brailowsky又乔迁瑞士，在那里受到同样赫赫有名的钢琴家布索尼（Ferruccio Busoni）的指导和影响，同时Brailowsky也和着名钢琴家绍尔（Emil von Sauer）以及Francis Plante有过接触和交往。作为职业钢琴家Brailowsky在欧洲第一次崭露头角是1919年在法国巴黎的首演以及随后在瑞士日内瓦的肖邦作品音乐会。Brailowsky演奏生涯最为之轰动的“壮举”之一则是1924年在法国巴黎举行他的首个肖邦作品系列音乐会：总共六场音乐会演奏完成绝大部分（可以说是全部，总共169部）肖邦的独奏钢琴作品，由此再加上Brailowsky当时舞台上呈现出的纤细薄弱的身材和沉静优雅的气质，使得大众不禁将作为演奏家的他和作为作曲家的肖邦紧密联系起来，几乎成为肖邦的在世化身。以至于在Brailowsky在欧洲红极一时的时候，巴黎一位乐评家在置疑弗里德曼的演奏时居然慨叹到“Brailowsky在哪里？”。Brailowsky的盛誉也随着他1924/1925年在纽约Aeolian Hall和Carnegie Hall的音乐会而迅速遍及北美。Brailowsky后定居美国，1976年在纽约逝世。
原文：[url=http://www.verycd.com/topics/84983/]http://www.VeryCD.com/topics/84983/[/url]
[b]Alexander Brailowsky[/b]
[b]23 XI 1938[/b]
1. Bach - Concerto in D minor, BWV 596 (after Vivaldi - Concerto grosso, Op. 3, No. 11), I Maestoso
2. Bach - Concerto in D minor, BWV 596 (after Vivaldi - Concerto grosso, Op. 3, No. 11), II Fugue
3. Bach - Concerto in D minor, BWV 596 (after Vivaldi - Concerto grosso, Op. 3, No. 11), III Largo
4. Bach - Concerto in D minor, BWV 596 (after Vivaldi - Concerto grosso, Op. 3, No. 11), IV Finale
[b]24 XI 1938[/b]
5. Scarlatti - Sonata for Harpsichord in D minor, K 9/L 413 (trans. Tausig), I Pastorale
6. Scarlatti - Sonata for Harpsichord in D minor, K 9/L 413 (trans. Tausig), II Capriccio
7. Beethoven - Rondo a capriccio in G major, Op. 129 'Rage over a lost penny'
8. Chopin - Ecossaises, Op. 72, I in D major
9. Chopin - Ecossaises, Op. 72, II in G major
10. Chopin - Ecossaises, Op. 72, III D-flat major
11. Chopin - Berceuse in D-flat major, Op. Op. 57
12. Chopin - Valse in E-flat major, Op. 18 'Grande valse brilliante'
13. Chopin - Sonata No. 3 in B minor, Op. 58, I Allegro maestoso
14. Chopin - Sonata No. 3 in B minor, Op. 58, II Scherzo. Molto vivace
15. Chopin - Sonata No. 3 in B minor, Op. 58, III Largo
16. Chopin - Sonata No. 3 in B minor, Op. 58, IV Finale. Presto non tanto [b][url=http://www.verycd.com/topics/216550/]http://www.verycd.com/topics/216550/[/url][/b]
[b]中文名称[/b]：阿斯特尔·皮亚佐拉在哥伦布歌剧院的演出
[b]英文名称[/b]：Astor Piazzolla en el Teatro Colon
[b]版本[/b]：[Wv]
[b]发行时间[/b]：1997年
[b]专辑歌手[/b]：[url=http://search.verycd.com/artist/Astor+Piazzolla]Astor Piazzolla[/url]
[b]地区[/b]：美国
[b]简介[/b]：
[img]http://img.verycd.com/posts/0712/post-235992-1197596331.jpg[/img]
[b]唱片公司：[/b]La Batuta
[b]唱片编号：[/b]LB 8001
[b]演出日期：[/b]1983.06.11
[b]演出地点：[/b]Teatro Colon, Buenos Aires
[b]演出阵容：[/b]Piazzolla (Astor) - bandoneon
Calderon (Pedro Ignacio) - director of the Teatro Colon Philarmonic
Suarez Paz (Fernando) - violin
Baralis (Hugo) - violin
Ziegler (Pablo) - piano
Roizner (Enrique) - drums
Bragato (Jose) - violoncello
Console (Hector) - bass
Quarleri (Delmar) - viola
Lopez Ruiz (Oscar) - guitar
[b]资源出处：[color=blue]电骡搜索，感谢原发人barcoebrio[/color][/b]
[b]专辑介绍：[/b]
1983年6月，Astor Piazzolla推出了他一生中最好的演出之一：他在阿根廷古典音乐的恢弘殿堂哥伦布剧院参加了一个以他的音乐为主题的演出。为这次演出，他重组了“九人组”乐队，自己在佩德罗•卡尔德龙(Pedro I. Calderón)指挥的交响管弦乐队中担任独奏，演奏了美妙的《手风琴和管弦乐队协奏曲》(Concerto for Bandoneon and Orchestra)。
[b]专辑曲目[/b]：
01. Fuga y Misterio
02. Adios Nonino
03. Concierto para bandoneón, piano, cuerdas y percusión. Allegro marcato.
04. Concierto para bandoneón, piano, cuerdas y percusión. Moderato.
05. Concierto para bandoneón, piano, cuerdas y percusión. Presto.
06. Vardarito
07. Verano Porteño
08. Concierto de nácar para nueve tanguistas y orquesta filarmónica. Presto
09. Concierto de nácar para nueve tanguistas y orquesta filarmónica. Lento Melancolico
10. Concierto de nácar para nueve tanguistas y orquesta filarmónica. Allegro marcato :yct37 ..................辛苦了....:yct37
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:yct29中文名称：埃玛·柯克比精选集
[b]中文名称[/b]：埃玛·柯克比精选集[b]英文名称[/b]：Emma Kirkby sings Handel, Arne, Haydn & Mozart
[b]资源类型[/b]：APE
[b]版本[/b]：Decca, Hogwood
[b]发行时间[/b]：1998年
[b]专辑歌手[/b]：[url=http://search.verycd.com/artist/Emma+Kirkby]Emma Kirkby[/url]
[b]地区[/b]：英国
[b]语言[/b]：意大利语
[b]简介[/b]：
[img]http://img.verycd.com/posts/0712/post-481710-1197616765.jpg[/img]
[b]EMMA KIRKBY [/b]soprano
[b]The Academy of Ancient Music[/b]
on authentic instruments • sur instruments d'époque
auf authentischen Instrumenten
[b]CHRISTOPHER HOGWOOD[/b]
Decca 458 084-2
[b]专辑介绍：[/b]
这两张CD给人的最大感受恐怕是Kirkby的透明、纯洁了。虽然这样的透明、纯洁还是有一些争议，比如批评其单薄云云，但是本人还是很欣赏这套碟的。
附： [b][size=14pt]《埃玛·柯克比专辑》[/size][/b](全文)
第二次世界大战后，欧洲盛行一种复古音乐表演流派，演唱、演奏方法和音响效果都企图恢复古代音乐的纯正之美。歌唱力求采用纯正的发声法(Pure tone)，使之更近似歌唱者的声音本色。英国女高音歌唱家埃玛·柯克比(Emma Kirkby)是个代表人物，她那“天使般”透明的声音和自然朴素的唱风，一直受到古乐家的赞赏，英国人说：她那直朴，浅薄的歌声很性感。
柯克比生于英国萨里郡坎伯利，在牛津学唱，很快就开展了她的演唱生涯，擅唱英国、意大利早期的声乐作品，古乐指挥家帕罗特(A.Parrott)、霍格伍德(C.Hogwood)、鲁里((A.Rooley)对其大力提携有“早期音乐女高音”之称。
柯克比有时也唱歌剧，不过只限于早期的歌剧剧目，包括：珀塞尔的《狄多与艾涅阿斯》、布洛(J.Blow)的《维纳斯和阿多尼斯》、蒙特威尔第的《奥菲欧》、哈塞(J.Hasse)的《克莱奥菲德》、亨德尔的《奥兰多》等。1989年她首次赴美演出，饰唱《奥兰多》中的多里塔一角，那首快速的咏叹调“我很不幸”她唱得极为精巧，备受好评。
她的CD多由DECCA录制发行，具有代表性的录音有：巴赫《咖啡康塔塔/农民康塔塔》（第211、第212康塔塔》、《圣母颂歌》，加布里埃利(G.Gabrieli)，《圣乐交响曲II》（1615），亨德尔《4首意大利康塔塔》、《奥兰多》、《复活》、海顿《管风琴大弥撒曲/F大调小弥撒曲》、《创世纪》，莫扎特《欢乐，高兴》、《加冕弥撒曲》、《安魂曲》，佩尔戈莱西《圣母悼歌》，珀塞尔《狄多与艾涅阿斯》、《印度女王》、《剧场音乐》，维瓦尔迪《荣耀颂》以及《埃玛·柯克比肖像》等。
这款《柯克比专辑》就是从过去的旧录音中遴选出精华唱段组成，虽然录音年代(1978年至1991年)、录音方式(ADD/DDD)、录音地点、录音师不同，经过精心整理重制，电平(Level)均匀，频响良好，人声温润，音乐重放的音质
颇靓，是柯克比的代表之作，CD在英国一上市就占英国古典CD畅销榜头名，极受欢迎。
CD曲目都是早期音乐的著名声乐选段，有莫扎特“噢，赞颂君主”(选自《忏悔者庄严的晚祷》)、“欢乐，高兴”(选自《欢乐，高兴》)、“安静睡吧，我亲爱的人”(选自《扎伊德》)，维瓦尔第“阿利路亚”，珀塞尔“黄昏赞歌”、“噢，让我哭泣吧!”(选自《仙后》)，亨德尔“高贵的梦神，夜之子”(选自《阿尔西斯特》)、“我很不幸”(选自《奥兰多》)，海顿“原野芳草如茵”(选自《创世纪》第1部第8曲)以及佩尔戈莱西《欢呼你，女王》中的“欢呼你，女王”、“与耶稣”、“噢，慈悲的”等。
这些作品聆听之后，深感柯克比的声音纯洁、甘甜、柔嫩、可爱，用声不使劲，不用Vibrato，不过多的润色，完全按照自己的嗓音来演唱，非常尊重声音，唱得轻松，听得舒服。最可贵的是，柯克比的Pure tone唱法并不乾巴巴，而是有感情、有生气，有修养，特别是一些宗教歌曲，如莫扎特“欢乐，高兴”，维瓦尔第“阿利路亚”，珀塞尔“黄昏赞歌”，佩尔戈莱西“与耶稣”等，既带有早期音乐的明朗风格，又含有宗教音乐的虔诚气氛。她的软起音在一些歌剧唱段中运用得十分轻松、准确、明亮、柔和，高音轻而易举地“顺”上去了，毫不费力，毫不挤压，始终保持着优良的音质、自然的声响和方正的早期音乐风格。
霍格伍德(C．Hogwood)指挥古乐学会乐团的伴奏，细致、淳朴，但稍嫌平淡了些，或许是因受到古代乐器性能简单所限。
（援引自史君良《唱片里的声乐艺术》，人民音乐出版社，235-237页。原文介绍的是Decca 460 583-2）
[b]专辑曲目[/b]：
[b]CD 1
George Frideric Handel[/b]
1. Overture HWV A13 (from Alessandro Severn)
[b]John Frederick Lampe[/b]
2. Welcome Mars (from Britannia)
3. Pretty warblers (from Dione)
[b]George Frideric Handel[/b]
4. Hornpipe (1740)
[b]Thomas Augustine Arne[/b]
5. Rise, Glory, rise (from Rosamond)
[b]George Frideric Handel[/b]
6. Ingrato Polinesso ... Neghittosi or voi che fate?, HWV 33/41 b (from Ariodante)
7. Credete al mio dolore, HWV 34/40 (from Alcina)
8. Tornami a vagheggiar, HWV 34/15 (from Alcina)
9. March in D, HWV 345
10. War, he sung, is toil and trouble, HWV 75/11 (from Alexander's Feast)
11. Sweet bird, HWV 55/11-12 (from L Allegro, il Penseroso ed II Moderato)
12. Capricious Man, HWV 53/37 (from Saul)
[b]Thomas Augustine Arne[/b]
13. By the rushy-fringed bank (from Comus)
14. Brightest Lady — Thrice upon thy Finger's Tip (from Comus)
15. Where the Bee sucks there lurk I (Ariel's song in The Tempest)
[b]CD 2[/b]
[b]Joseph Haydn[/b]
1. With verdure clad (from The Creation)
2. On mighty pens (from The Creation)
[b]Wolfgang Amadeus Mozart[/b]
3. Aer tranquillo e dì sereni (from Il rè pastore, K208)
4. L'amerò, sarò costante (from Il rè pastore, K208)
[b][i]Solo violin: Christopher Hirons[/i][/b]
5. Voi avete un cor fedele, K217
6. Ah, loprevidi!, K272
7. Ruhe sanft, mein holdes Leben (from Zaide, K344)
8. Trostlos schluchzet Philomele (from Zaide, K344)
9. Nehmt meinen Dank, ihr holden Gönnerl, K383
10. Ch'io mi scordi di te?, K505
Fortepiano solo: Steven Lubin
[url=http://www.verycd.com/topics/216675/]http://www.verycd.com/topics/216675/[/url] 哇塞,超级好东东
很欣赏幕斑啊
:yct37 :yct37 :yct37 啊！太好啦。太感谢啦！
先顶再看怎么弄。
巴赫 Bach -《小提琴协奏曲
[b]中文名称[/b]：小提琴协奏曲[b]英文名称[/b]：Violin Concertos
[b]别名[/b]：BWV 1041-1043
[b]资源类型[/b]：APE
[b]版本[/b]：Sigiswald Kuijken,La Petite Bande,DHM
[b]发行时间[/b]：1989年
[b]专辑歌手[/b]：[url=http://search.verycd.com/artist/%E5%B7%B4%E8%B5%AB+Bach]巴赫 Bach[/url]
[b]地区[/b]：德国
[b]简介[/b]：
[img]http://img.verycd.com/posts/0712/post-440677-1197818114.jpg[/img]
[b]作曲：[/b]J.S.Bach
[b]指挥：[/b]Sigiswald Kuijken
[b]演出：[/b]Sigiswald Kuijken(Violin)
Lucy van Dael(violin)
[b]乐团：[/b]La Petite Bande
[b]录音日期：[/b]1981
[b]发行公司：[/b]deutsche harmonia mundi
[b]资源出处：[/b]Emule搜索
[b]专辑介绍:[/b]
巴赫留下的小提琴协奏曲，只有A小调、E大调和双小提琴协奏曲D小调3首。除此之外，据说至少还有3首，它们是大键琴协奏曲D小调BWV1052、F小调BWV1056、双大键琴协奏曲C大调BWV1061的原曲，可惜未见原谱。这3首仅有的小提琴协奏曲作于克滕时代，它们保留着意大利作曲家柯莱里、维瓦尔弟等人的风格，结构上采用急—慢—急的三乐章形式，伴奏采用弦乐合奏与数字低音。
这3首协奏曲，第一号A小调，BWV1041，大约作于1717-1723年间，全曲共3个乐章：1.快板，手稿上并无速度标记，最初由弦乐合奏呈示主题，主奏小提琴开始进入时甘美而带有一些哀愁，中间部分与弦乐合奏有优美的应答。2.行板，以低音的严肃主题展开，主奏小提琴演奏优美无比的咏叹调音型，中间部分两把小提琴的协奏构成幅度很大的弧形起伏。3.非常快的快板，有点像库朗舞曲的节奏，这一乐章是兴奋的乐队快步舞曲。
第二号，E大调，BWV1042，大约作于1717-1723年间，共3个乐章：1.快板，正主题以3下槌击开始，这一乐章是平衡的ABA三段曲式，对比性的中间部分发展了叠句片段，第三段则是第一段的反复。2.慢板，这时这首协奏曲中最动人的乐章，独奏小提琴奏出纤细高雅而又富有表情的旋律，其背景是有深长余韵的低音弦乐器不断反复的节奏。3.非常快的快板，采用的是法国芭蕾回旋曲与意大利复奏形式的符合形态，其中主题重复5次。在此期间，主奏小提琴出现4次，分别奏变化各异的华丽旋律，最后的主奏部分达到了出神入化的境界。
巴赫的双小提琴协奏曲，D小调，BWV1043，作曲年代大约在1717-1723年之间，仍由急—慢—急三乐章构成：1.活泼的快板，也是以弦乐合奏开始，这个乐章以卡农型对位法处理，开头主题先由第二小提琴呈示，第一小提琴高五度模仿，然后互相应答。再改由第二小提琴对第一小提琴的模仿，始终以赋格方式对乐章进行华丽的装饰。2.从容的最慢板，这一乐章充分展示了小提琴柔美的优雅，两件独奏乐器以二重奏的方式扩展主题，酝酿出极高雅的气氛，然后再与合奏群相答。3.快板，这个乐章并非舞曲风格，以主奏与合奏的巧妙协调，在快活的气氛中承购厚重的绚丽色彩。(林逸聪)
Sigiswald Kuijken,1944年生于布鲁塞尔，是着名的古小提琴演奏家和指挥家，他的哥哥Wieland Kuijken是古大提琴演奏家，弟弟Barthold Kuijken是长笛演奏家。三兄弟都是国际乐坛上鼎鼎大名的巴洛克音乐特别是巴赫音乐作品诠释者。S. Kuijken早年就学于布鲁塞尔音乐学院，在非常年轻的时候就和他的兄弟们钻研于早期音乐，钟情于“本真演奏”。
Emule搜索,ape+cue+log,有多图,感谢原发布者
[b]专辑曲目[/b]：
[b]Concerto for Violin no 1 in A minor, BWV 1041[/b]
01. Allegro
02. Andante
03. Allegro assai
[b]Concerto for Violin no 2 in E major, BWV 1042[/b]
04. Allegro - Adagio - Allegro
05. Adagio
06. Allegro assai
[b]Concerto for 2 Violins in D minor, BWV 1043[/b]
07. Vivace
08. Largo ma non tanto
09. Allegro
[url=http://www.verycd.com/topics/217413/][color=#000000]http://www.verycd.com/topics/217413/[/color][/url] [b]中文名称[/b]：男人们的大和
[b]别名[/b]：男たちの大和
[b]资源类型[/b]：APE
[b]发行时间[/b]：2006年10月25日
[b]专辑歌手[/b]：[url=http://search.verycd.com/artist/%E5%8E%9F%E5%A3%B0%E5%A4%A7%E7%A2%9F]原声大碟[/url]
[b]地区[/b]：日本
[b]语言[/b]：日语
[b]简介[/b]：
[img]http://img.verycd.com/posts/0712/post-483518-1197708862.jpg[/img]
[b]专辑介绍：[/b]
电影《男人们的大和/ YAMATO》，于二战结束后60周年的2005年在日本公开放映，是一部集中了反町隆史、中村狮童、渡哲也、仲代达矢、铃木京香等演员阵容的豪华级作品。
故事背景设定在太平洋战争中后期，日本海军在中途岛海战中被美海军大败；第一机动舰队4艘航母被击沉；联合舰队司令长官山本五十六大将战死，太平洋上各岛屿的日军守备部队先后覆没，日海军处于严重不利的形势。
昭和19年（公元1944年）的春天，特别少年兵部队的神尾怀着对大和号的憧憬，登上了超弩级战列舰“大和”号的甲板，当时的大和号是日本国民和军人的希望与象征。神尾忍受了舰上严酷的训练，然后迎来了他的第一次实战——莱特湾大海战。
在这次海战中，联合舰队事实上已经土崩瓦解。当残酷的战局放在面前，大和号和它的船员们怀着守护国土的决心，起锚迎来它的最后一次悲壮决战。所有的人都很清楚：迎接他们的将是杀气腾腾的美军大批舰载机群.............
本片监督是日本着名导演佐藤纯弥先生，东映为了重现当年大和号的英姿，为本片拨出6亿日圆的预算，为了追求真实，剧组甚至参考大和号战列舰的真实比例制作了190米长的舰首与舰桥部分超大模型！海上自卫队也作为摄影协力单位，配合制作部门进行了长达3个月之久的海上长期摄影。拍摄结束后，这部战舰模型放置在原主要拍摄场地——广岛县的尾道市向一般民众开放，并成为当地新的观光胜地。负责音乐监督的久石让先生和长浏刚演唱的主题曲《CLOSE YOUR EYES》也在很长一段时间内成为公众话题。
2005年12月17日，由东映公司拍摄的长达两个半小时的巨作《男人们的大和》正式粉墨登场...
《男人们的大和》导演是曾导演了《人证》《一盘没有下完的棋》《敦煌》等大片的着名导演佐藤纯弥。制片人则是在东海发现了沉没的大和号的“海上墓标委员会”现场指挥角川春树。演员阵容强大，很多着名演员上阵，其中有反町隆史、中村狮童等明星。
导演佐藤纯弥认为这是一部呼唤和平的反战影片，但不同的人看这部影片可能会有不同的感想，追求和平的人会感到战争的可怕，坚定追求和平的信念，而国粹主义者则会为“皇军”士兵舍生忘死感动得热血沸腾，同样透过影片上的悲惨画面，记者这样的来自受害国的人却似乎看到了中国人民在日军铁蹄下生灵涂炭的场景。
全cd共22首曲，由非常知名的音乐人久石譲负责，因为封面说明都是日文，所以无法打出来，见谅
[b][color=red]备注：因该电影涉及到敏感的政治观点，本人发布此碟，
并不代表本人对日本在二战所作所为的认同，
欣赏该碟时，请从单纯的音乐角度来欣赏[/color][/b]
[b]专辑曲目[/b]：
1."YAMATO"
2."大和の海"
3. "男たちの大和"
4."光る海"
5."兵士のエチュード"
6."青春の碑"
7."海の墓标"
8."沈みゆく太阳"
9."生きる覚悟と死ぬ覚悟"
10."英霊たちの旅立ち"
11."爱の无常"
12."花の降る午后"
13."名残りの雪"
14."女たちの大和"
15."特攻の海"
16."惜别の赋"
17."男たちの挽歌"
18."帰らざる海"
19."青春の巡礼"
20."明日に生きる"
21."大和よ永远に"
22. "ＣＬＯＳＥ ＹＯＵＲ ＥＹＥＳ"
[url=http://www.verycd.com/topics/92818/]http://www.verycd.com/topics/92818/[/url]
魏斯的鲁特琴音乐
[b]中文名称[/b]：魏斯的鲁特琴音乐[b]英文名称[/b]：Weiss Sonatas played on the unique 1590 Sixtus Rauwolf Lute
[b]资源类型[/b]：APE
[b]版本[/b]：BIS
[b]发行时间[/b]：2006年
[b]专辑歌手[/b]：[url=http://search.verycd.com/artist/Jakob+Lindberg]Jakob Lindberg[/url]
[b]地区[/b]：德国
[b]简介[/b]：
[img]http://img.verycd.com/posts/0712/post-427490-1197970361.jpg[/img]
[b]专辑介绍：[/b]
关于这张唱片，演奏家和作曲家的介绍这里不作过多赘述，详细信息可以参见相关介绍，这里不能不提到的是录音所用的乐器。（以下文字编译自唱片介绍中演奏家撰写的说明文字）。
1991年，我从伦敦索斯比拍卖行买到了一把极其罕见的鲁特琴。制作标签表明该乐器的制作家是Sixtus Rauwolf，这是一位历史上相当高产的制作家，他住在奥格斯堡（在慕尼黑附近）。目前除我手中的乐器，只有3把该制作家制作的鲁特琴还幸存于世，一把收藏在美国纽约大都会美术馆，一把在丹麦哥本哈根音乐历史博物馆，还有一把在英格兰一位私人收藏家手中。我的这把7品或8品的鲁特琴，完成于1590年。在琴身内部，还有一个维修标签，署名是Leonard Mausiel，纽伦堡，1715年。目前这把鲁特琴的琴颈可以上10到11品，估计是在维修时做的改动。鲁特琴已经被另外两位鲁特制作家Michael Lowe和Stephen Gottlieb，以及小提琴制作/维修家David Munro修整过。David为这把琴进行了大量的维修，包括裂纹的修复，音孔饰圈和油漆。通过检测木材的年龄，可以得知面板材料的年代大约为1423到1560年，这意味着制作面板的松树在那个年代就生长在阿尔卑斯山上的高海拔地带。我们无从得知树木被砍伐的时间，但是肯定不会晚于1560年。据我所知，这把鲁特琴是目前还可以演奏的且使用“原装”面板最为古老的一把琴。我们要使用一些木材来补充面板下面那些缺失的16世纪的音梁。为此我们使用了佛罗伦萨Palazzo Pitti图书馆的旧木头。在该图书馆修缮时，吉他制作家Andrea Tacchi购买了这些年代久远的木材，我非常感激他能够将如此珍稀的木材提供给我，使得琴的修复工作得以完成。
为了庆贺Rauwolf鲁特琴的再生，我决定录制这张西尔维乌斯·利奥波德·魏斯的鲁特琴作品集。
古典吉他村
[url=http://www.cguitar.net/cd/cd_show.php?cd_show=bis_=_1524]http://www.cguitar.net/cd/cd_show.php?cd_show=bis_=_1524[/url]
[img]http://img.verycd.com/posts/0712/post-427490-1197970404.jpg[/img]
[color=blue]转发。[/color]eMule搜索。感谢原发。
ape+cue+log+covers
[b]专辑曲目[/b]：
01. Prelude in E flat major
02. Ciaccona in E flat major
03. Sonata in C minor - Fantasie
04. Sonata in C minor - Allemande
05. Sonata in C minor - Courante
06. Sonata in C minor - Sarabande
07. Sonata in C minor - Gavotte
08. Sonata in C minor - Gigue
09. Sonata in B flat major - Prelude
10. Sonata in B flat major - Ouverture
11. Sonata in B flat major - Courante
12. Sonata in B flat major - Bourree
13. Sonata in B flat major - Sarabande
14. Sonata in B flat major - Presto
15. Prelude in D minor
16. Fugue in D minor
17. Sonata in A minor, 'L'Infidele' - Entree
18. Sonata in A minor, 'L'Infidele' - Courante
19. Sonata in A minor, 'L'Infidele' - Sarabande
20. Sonata in A minor, 'L'Infidele' - Menuet
21. Sonata in A minor, 'L'Infidele' - Musette
22. Sonata in A minor, 'L'Infidele' - Paysanne
[url]http://www.verycd.com/topics/217973/[/url]
[[i] 本帖最后由 幕小后 于 2007-12-18 22:59 编辑 [/i]]
圣诞快乐
[b]中文名称[/b]：圣诞快乐[b]英文名称[/b]：Merry Christmas
[b]别名[/b]：Joyeux Noël
[b]资源类型[/b]：APE
[b]发行时间[/b]：2005年
[b]专辑歌手[/b]：[url=http://search.verycd.com/artist/Philippe+Rombi]Philippe Rombi[/url]
[b]地区[/b]：法国
[b]语言[/b]：法语
[b]简介[/b]：
[img]http://img.verycd.com/posts/0712/post-845355-1198422290.jpg[/img]
[b]专辑介绍：[/b]
《圣诞快乐》讲述了一个第一次世界大战期间德国、法国和英国士兵在圣诞之夜宣布停战的故事。影片以发生在1914年圣诞前夕的一个真实故事为原型：在战场上，原来是敌人的士兵们放下武器，团结起来共同呼唤和平。该片于“欧洲日”前夕在法国戛纳首映成功，赢得了观众雷鸣般的掌声，吸引了更多的人前往观看。《圣诞快乐》入选2005年戛纳电影节参展非竞赛单元，并代表法国角逐2006年奥斯卡最佳外语片奖。
本片原声音乐获得2006年第59届戛纳国际电影节最佳原声奖提名。
ape cue log 无图
[color=blue]eMule搜索,感谢原发分享[/color]
[b]专辑曲目[/b]：
01. Ave Maria (Creation)(04:24)
02. Ouverture (04:05)
03. Fraternizers' Hymn (Piano) (01:26)
04. Anna and Nikolaus (02:06)
05. War (06:00)
06. Soldiers' Burial (03:07)
07. Bist du bei mir (04:05)
08. Stille Nacht (04:18)
09. Jonathan's Letter (00:51)
10. Ponchel's Memories (01:18)
11. The Football Match (01:49)
12. The Bishop's Sermon (03:14)
13. The Soldiers' Mail (01:32)
14. War Adagio (05:07)
15. The Absence Theme (07:13)
16. Fraternizers' Hymn: "I'm Dreaming of Home" (04:24)
17. Adeste fideles (04:15)
18. Invitations: "I'm Dreaming of Home" (02:58)
19. Anna and Nikolaus (02:29)
20. Aria for Violin and Orchestra (03:59)
21. Fraternizers' Hymn (Murmurs and Vocalises) (04:25)
[url]http://www.verycd.com/topics/219617/[/url] .谢谢幕版......... 俺承认，俺是一个俗人 这么多哪儿弄滴:yct14 :yct14
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